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碎核(Breakcore)是由硬核、gabber、IDM、丛林、数字硬核、硬核朋克、碾核以及工业混合形成的一种音乐类型。碎核的特点在于重型底鼓,重低音,奇怪的拍号,被安插在任意节奏型中的“零散停顿”,以及从流行乐曲到古典音乐的高速(180-300 BPM)采样。

早期的碎核乐曲/专辑的封面各式各样,没有明确的设计理念,而现在的碎核通常受动漫或漫画影响,很大程度上被塑造成与GlitchcoreOld WebVaporwave相似的风格。

艺术家[ | ]

  • 4Lung
  • Aaron Spectre
  • Acetantina
  • AK Sports
  • Alec Empire
  • Aphex Twin
  • Atari Teenage Riot
  • Atsuo [アツオ ]
  • Base Force One
  • Belladonnakillz
  • Bicep
  • Bogdan Raczynski
  • Bong-Ra
  • Borai
  • C!erra My$t
  • CDR
  • Christoph De Babalon
  • Cristoph Fringeli
  • Cycheouts [サイケアウツ]
  • Danny L Harle
  • Dev/Null
  • Dell Soda
  • Denham Audio
  • Dion Timmer
  • Dj Kurara
  • DJ Kuroneko
  • dominicb
  • Doormouse
  • Drumcorps
  • Emma Essex (Renard)
  • Enduser
  • The Flashbulb
  • Foxxy Dekay
  • Frums
  • Golden Boy
  • Goreshit
  • Hakushi Hasegawa
  • Harmful Logic
  • Hellfish
  • Himeko Katagiri
  • homicidegirls
  • Igorrr
  • J-CORE SLi//CER
  • J の 7 (J no 7)
  • K1osk
  • Katagiri
  • Kaizo Slumber
  • KFC Murder Chicks
  • Knifechophand
  • Kid606
  • Lil Data
  • Lil Kevo 303
  • Lofficiamcore
  • Rory in early 20s (Loli in early 20s)
  • MDR
  • Metaroom
  • Midbooze
  • Nanoray
  • Nero's Day At Disneyland / Lauren Bousfield
  • Odaxelagnia
  • Reizoko CJ
  • SAGEISKAMI
  • Shitmat
  • Shoebill
  • Sickboy
  • Slick Shoota
  • Sneaker Social Club records
  • Sonic Subjunkies
  • Squarepusher
  • すかとろまんこちゃん (sukatoromanko-chan)
  • telemist
  • Terminal 11
  • unfortunegirl/ug00001
  • Usedcvnt (Violet)
  • Venetian Snares
  • weyheyhey !!
  • Xanopticon

厂牌[ | ]

  • Ambush
  • Bloody Fist Records
  • Cock Rock Disco
  • Digital Hardcore Recordings
  • Dismiss Yourself
  • Love Love Records
  • MAD BREAKS
  • Praxis Records
  • Suck Puck Records
  • Sociopath Recordings
  • Sonicterror Recordings
  • System Corrupt
  • Timesig

历史[ | ]

当早期“hardcore techno”或“hardcore”开始在欧洲兴起,碎核这一音乐类型则开始在世界其他地区稳定成形。在美国密尔沃基的Addict,法国雷恩的Peace Off;意大利博洛尼亚的Sonic Belligeranza;以及伦敦的Planet Mu等新厂牌的启发下,碎核开始发展新的形式,在硬核与DnB中添加了更多混曲(mashup)和IDM的元素。各家厂牌将各自社会与美学领域的内容融入到音乐中,使音乐的定义变得更为广泛。在《Breakcore创作事项》(Notes on Breakcore)中,Society Suckers解释碎核发源于1990年代中期的acid techno rave文化,蔑视新纳粹党以及与他们相关的早期硬核(gabber)。

在欧洲,碎核音乐依靠狂欢舞会(rave)和俱乐部活动得以巩固,例如比利时的Breakcore Gives Me Wood,由UndaCova和Sickboy等艺术开展当地演出;荷兰FFF和Bong-Ra举办的Breakcore A Go Go,PeaceOff所在地雷恩举办的Anticartel,以及后来在柏林举办的Wasted和在伦敦举办的Bangface。

碎核一直在变化与分支。当其他艺术家仍然关注硬核碎拍的失真和切断效果,而非边缘化的黑暗音乐流派(例如重金属和工业)。许多新生碎核艺术家(例如Mochipet和后来的Venetian Snares)转而关注(古典音乐式)旋律进行和复杂的鼓组编排。艺术家Venetian Snares在后期创作了融合古典音乐元素的碎核乐曲。例如Shitmat、Sickboy、DJ Scotch Egg、和Drop the Lime的其他艺术家则向混曲(mashup)、happy hardcore、和rave的方向发展,以创作更为明亮,滑稽的音乐。伴随Chiptune兴起,Tarmved等艺术家也将其融入到碎核中。

英国[1]自由派对圈也对制作和发行碎核作品表现了浓厚兴趣,在Life4land、Hekate、Headfuk、和Bad Sekta等乐队和厂牌协助下推广派对活动和音乐,并邀请几位国际艺术家在他们的派对以及俱乐部之夜上播放。碎核的人气稳固增长,有志的碎核艺术家也遍及互联网。

在《碎核:点对点网络下的认同与互动》(Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer)中,社会学家安德鲁惠兰指出Venetian Snares已经成为碎核的同名词,以至于其他风格被边缘化。他补充碎核是音乐类型中其发展与线上,和点对点发行存在内在关联的最佳案例。

特征[ | ]

碎核最本质的特征是鼓组。碎核的鼓组通常为基于Amen break以及其他经典丛林和hip-hop Break beat进行的高BPM变换。每个音乐人实现这一效果的技术不同,部分音乐人倾向于将碎拍切断并重新编排,而另一些音乐人则只是将碎拍失真、循环,或使用delay,chorus等音效来改变碎拍的音色。

碎核在旋律上没有明确规定。传统rave的acid bassline、Hoovers以及Reese bass等音效都很常见,但碎核主要是因为从各种音乐类型中采样以适应节奏部分狂热,快速的性质而闻名。在世纪之交,越来越多的碎核音乐人开始使用传统合成器技术来编写复杂的旋律和和声。在音乐中使用现场录制乐器的音乐人也越来越多,包括Istari Lasterfahrer、Hecate、Benn Jordan、Ruby My Dear、Qüatros、Venetian Snares、以及Igorrr等。

据《纽约时报》Simon Reynolds介绍,碎核“依靠DJ/Rupture和Teamshadetek一类的艺术家传播”。这种音乐将持续的低音声部(bass line),躁动的节拍,以及粗糙的雷戈(ragga)人声结合起来,创造出供家庭视听的替代品,让人感受牙买加音乐派对的[2]Bashment氛围。碎核流派的其他音乐人,如Knifehandchop、 Kid 606、和Soundmurderer,则借鉴rave早期风格,他们的音乐唤起了那个时代的喧闹狂热,人群在抽象的噪音和痉挛般的节奏中摆动四肢。那是一个音乐如同感伤幻想的时代,当时的techno为大众先锋派而作,而非如今的鉴赏精英。

碎核风格的存在本身就是有关碎核最具争议的问题。因为碎核大量借鉴了其他音乐类型,对于到底什么是碎核,什么不是,以及这个术语本身是否可用都没有达成共识。


影响[ | ]

在伦敦,DJ Scud与同为制作人的Aphasic共同创立了 Ambush Records,专注于制作更极端的噪音型硬核DnB。在Ambush厂牌发行的艺术家包括Christoph Fringeli、Slepcy、The Panacea和Noize Creator。“Scud和Nomex的《Total Destruction》等曲目为碎核音乐的发展奠定了蓝图,这种高速度的混曲音乐融合了极具动感的后丛林碎拍、声返、噪音和牙买加元素,秉承不惜一切的态度,从最广泛的音乐风格(嘻哈、摇滚、工业、流行等)中汲取灵感。”

与此同时,位于澳大利亚的纽卡斯尔的Bloody Fist Records发行了许多硬核/Gabber,工业以及噪音的唱片。在Bloody Fist Records成立之初签约的艺术家包括Syndicate、Xylocaine、 Epsilon、和Nasenbluten。厂牌的创始人Mark Newlands在1997年说: “我认为人们会对主流和流行文化产生不适感,这种感觉不断地塞进我们的喉咙,人们被迫通过电视,收音机和大量的媒体接受这些文化,在我看来这激化了矛盾,让这种文化的侵犯性和不适感始终存在。”

Newlands称他们的音乐是“剪切粘贴的思维方式”与工业化环境的产物。Gail Priest在《实验音乐》中写道,该厂牌因为对碎核流派有所贡献,并推进90年代碎核音乐发展而在全球享誉盛名。Bloody Fist的音乐从噪音发展为碎核,添加了高BPM以及“极端,厚重,低保真听感”的元素。Nasenbluten在1996年创作的Fuck Anna Wood诠释了这种风格,乐曲将争议性公共事务的音频采样拼贴在早期硬核的节拍上。

Digital Hardcore Recordings成立于1994年,发行Alec Empire、Shizuo、Atari Teenage Riot、EC8OR、和Bomb20等艺术家的乐曲,决定了碎核音乐的发展。该厂牌也制作数字硬核这一与碎核同时发展的音乐类型。Alec Empire 的专辑《The Destroyer》通常被称为第一张碎核专辑。

子类型[ | ]

Lolicore[ | ]

Lolicore是碎核的子类型,其特点是严重失真或高音的动漫人声采样和切断复杂的超高速碎拍(breakbeats)。歌曲很短,通常从几秒钟到三分钟不等。Lolicore的人声通常有几种实现方式,一种是将正常的人声或歌曲加速,另一种则直接使用[3] “Loli式”的采样,这些采样通常来源于动漫,或者将人声采样切片以使其听上去更高亢。Lolicore的主题范围从御宅文化(通常主要为萝莉控媒体和动漫)到整个日本文化。

与不间断的噪音相比,常规碎核的强度加之变换的采样应用创造出了独特的音调。Kusoikore,CDR发明的一种更加特殊的乐曲形式,相较于Lolicore增添了更多刺耳,混乱的音效。当Lolicore经常在很大程度上受Mashcore和碎核影响时,Kusoikore也吸收了Nerdcore Techno、以及其他硬核[EDM]流派(通常为Speedcore)的元素。

Kusoikore[ | ]

Kusoikore是Lolicore的一种子类型,起源于日本作曲家CDR。Kusoi在日本汉字中对应クソい意为该死的。正如其名,Kusoikore是Lolicore的变种,包含了Shitcore的元素,以及Noise、Mashcore、Nightcore、Nerdcore Techno和Glitch。

随着CDR音乐在碎核社区中传播开来,一些艺术家开始创作这种类型的音乐。部分乐曲甚至被发布在The Worst上。

Mashcore[ | ]

Mashcore是碎核的一种子类型,首次出现于2000年代晚期和2010年代早期。该类型最早发布的部分乐曲由Shitmat创作。Mashcore非常注重采样,其采样主要来自流行音乐和电子舞曲,同样也包括有趣的旋律,硬核底鼓,以及典型的碎核风格的碎拍(breakbeats)。这种类型通常受硬核[EDM]的影响,有着[4]4/4拍动次打次式的Gabber底鼓,通常比其他碎核风格的碎拍更加滑稽和积极。Mashcore与Lolicore关联紧密,有时存在部分重叠;然而,Mashcore并没有那么注重动漫和Loli式的采样。但这种类型也使用被加速,或者被调高的人声采样。

Renard的作品是该音乐类型的早期示例,Renard制作的受Raggacore启发的乐曲包含各种流行文化的采样,包括为人熟知的歌曲。在2009年成立了英国网络厂牌Dance Corps(the UK-based netlabel Dance Corps)并发布了第一张专辑《Dance Corps Volume One》。该厂牌主要发布这种风格的音乐。另一位影响深远的艺术家是goreshit,他的专辑如《Goretrance X》,将各种流行歌曲和舞曲混音为碎核风格,而《memestreet》则在该音乐类型的幽默方面大放异彩。

Raggacore[ | ]

Raggacore往Breakcore中融入了Ragga和Dancehall的元素。它受到Ragga Jungle的影响并与其相似,但是声响更重,速度更快。

Orbcore[ | ]

Orbcore是碎核的一种微型分类,将Footwork和碎核相混合-可以在乐曲中听见808底鼓(808 kicks),采样的听感给人以Y2K的感觉,但不要将该类型与DnB丛林混淆。这个微型分类因“bye2”的专辑“Theeth Restoration”而闻名。

Breakcorpse[ | ]

Noisy Breakcore/breakcore是碎核的一种非常强烈的子类型,在整个碎核流派中都不常见。该子类型的乐曲可能包括:耳膜破坏,低音增强的鼓编,碎拍,人声,极端lolicore,日系法核,以及恼人的铃声。你可以在GUNSLINGER-R的专辑《Amen Grind Works》中找到部分这种类型的乐曲。(GUNSLINGER-R的《Melt Grind》是最好的例子,被收录于《Amen Grind Works》专辑)

批评[ | ]

错误分类[ | ]

20年代,随着碎核音乐在社交媒体上越来越流行,部分碎核音乐的老粉丝抱怨新的乐迷会将Jungle、DnB甚至Lolicore错误地分类为碎核,尤其是在YouTube和Spotify的歌单中。正因如此现在更难找到真正的碎核专辑。一些人认为碎核动漫主题的子分类Lolicore应当与碎核分开。其他乐曲在 TikTok 上爆火的音乐圈也出现过类似问题,如 Phonk(原名 Memphis Phonk)以及爆火的子类型Drift Phonk。

资料[ | ]

歌单[ | ]

  • Breakcore Mix (Spotify "Niche Mix"; personalized to individual users' tastes)

画廊[ | ]


注释[ | ]

  1. 自由派对指不受合法俱乐部现场限制的一种派对,类似于节日活动。派对通常有一套播放电子舞曲的声响系统,从晚上一直播放至组织者决定回家为止。
  2. 又称Dancehall
  3. 原文为“儿童般的(child-like)”
  4. 原文为four-on-the-floor
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