波普藝術（Pop Art）是一場於二十世紀五十年代在英國與美國興起的藝術運動。其通過將廣告、漫畫書及日常物品等大眾文化與流行文化的圖像融入藝術創作，打破了傳統藝術的固有規範。
「波普藝術」是「流行藝術」（Popular art）的簡稱。波普藝術以鮮艷奪目的色彩呈現簡單的日常物品與文化偶像而聞名。其常見特徵包括高飽和度的色彩、粗體線條、強烈的表現力以及點狀繪畫技法。
波普藝術運動的興起，是對當時盛行的抽象表現主義風格的一種回應。年輕的藝術家們感到，無論是他們所接受的藝術教育，還是博物館中展出的藝術作品，都與他們的日常生活脫節，難以產生共鳴。因此，他們開始描繪生活中隨處可見的普通物品，其中1962年Andy Warhol的作品《金寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans）便是一個著名的例子。波普藝術家認為抽象表現主義過於嚴肅，於是致力於創造一種充滿趣味、輕鬆愉悅，甚至帶有孩童天真氣息的風格，旨在希望大眾能夠在高雅藝術中找到更多的相關性與共鳴。
時至今日，波普藝術因其對當代時事及消費主義文化的批判性反思而為人熟知。然而，到了20世紀70年代初期，波普藝術的熱潮急劇消退，而Andy Warhol遭遇的刺殺未遂事件被視為該運動衰落的一個重要因素。
波普藝術的代表人物包括Richard Hamilton、Andy Warhol和Roy Liechtenstein。儘管女性波普藝術家較少被人熟知和討論，但她們在波普藝術的發展中起到了至關重要的作用。著名的女性波普藝術家包括Rosalyn Drexler、Marisol以及Evelyne Axell。
視覺風格[]
波普藝術的視覺風格明亮而多彩，強調趣味性，與抽象表現主義的嚴肅性形成鮮明對比。波普藝術以鮮艷奪目的色彩為特徵，其中紅、黃、藍三原色在許多著名作品中占據重要地位，特別是在Roy Lichtenstein的創作中尤為突出。
波普藝術廣泛運用了來自大眾媒體和商品世界的圖像與符號，包括商業物品如湯罐、路標、名人照片、報紙等，以及商業世界中常見的品牌名稱與標誌。
幽默感是波普藝術的重要組成部分。藝術家們利用這些主題對時事發表見解，嘲諷潮流現象，並挑戰現有的社會規範。
時尚[]
儘管波普藝術最初是一場藝術運動，但其理念與美學深刻影響了眾多時尚設計。其中，一個著名的波普藝術風格時尚作品——《湯裙》（The Souper Dress），由金寶湯公司製造，靈感來源於Andy Warhol的藝術。 波普藝術風格的時尚設計包含許多標誌性元素，如飽和的色彩、日常物品或名人的圖像、粗體線條，甚至波點圖案。至今，波普藝術主題的服飾仍在生產，常見於Etsy和Redbubble等平台。
畫廊[]
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