波普艺术（Pop Art）是一场于二十世纪五十年代在英国与美国兴起的艺术运动。其通过将广告、漫画书及日常物品等大众文化与流行文化的图像融入艺术创作，打破了传统艺术的固有规范。
“波普艺术”是“流行艺术”（Popular art）的简称。波普艺术以鲜艳夺目的色彩呈现简单的日常物品与文化偶像而闻名。其常见特征包括高饱和度的色彩、粗体线条、强烈的表现力以及点状绘画技法。
波普艺术运动的兴起，是对当时盛行的抽象表现主义风格的一种回应。年轻的艺术家们感到，无论是他们所接受的艺术教育，还是博物馆中展出的艺术作品，都与他们的日常生活脱节，难以产生共鸣。因此，他们开始描绘生活中随处可见的普通物品，其中1962年Andy Warhol的作品《金宝汤罐头》（Campbell's Soup Cans）便是一个著名的例子。波普艺术家认为抽象表现主义过于严肃，于是致力于创造一种充满趣味、轻松愉悦，甚至带有孩童天真气息的风格，旨在希望大众能够在高雅艺术中找到更多的相关性与共鸣。
时至今日，波普艺术因其对当代时事及消费主义文化的批判性反思而为人熟知。然而，到了20世纪70年代初期，波普艺术的热潮急剧消退，而Andy Warhol遭遇的刺杀未遂事件被视为该运动衰落的一个重要因素。
波普艺术的代表人物包括Richard Hamilton、Andy Warhol和Roy Liechtenstein。尽管女性波普艺术家较少被人熟知和讨论，但她们在波普艺术的发展中起到了至关重要的作用。著名的女性波普艺术家包括Rosalyn Drexler、Marisol以及Evelyne Axell。
视觉风格[ | ]
波普艺术的视觉风格明亮而多彩，强调趣味性，与抽象表现主义的严肃性形成鲜明对比。波普艺术以鲜艳夺目的色彩为特征，其中红、黄、蓝三原色在许多著名作品中占据重要地位，特别是在Roy Lichtenstein的创作中尤为突出。
波普艺术广泛运用了来自大众媒体和商品世界的图像与符号，包括商业物品如汤罐、路标、名人照片、报纸等，以及商业世界中常见的品牌名称与标志。
幽默感是波普艺术的重要组成部分。艺术家们利用这些主题对时事发表见解，嘲讽潮流现象，并挑战现有的社会规范。
时尚[ | ]
尽管波普艺术最初是一场艺术运动，但其理念与美学深刻影响了众多时尚设计。其中，一个著名的波普艺术风格时尚作品——《汤裙》（The Souper Dress），由金宝汤公司制造，灵感来源于Andy Warhol的艺术。 波普艺术风格的时尚设计包含许多标志性元素，如饱和的色彩、日常物品或名人的图像、粗体线条，甚至波点图案。至今，波普艺术主题的服饰仍在生产，常见于Etsy和Redbubble等平台。
画廊[ | ]
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